अवनीन्द्रनाथ ठाकुर

आधुनिक भारतीय चित्रकला आन्दोलन के प्रथम वैतालिक श्री अवनीन्द्रनाथ ठाकुर का जन्म जोडासको नामक स्थान पर सन् 1871 में जन्माष्टमी के दिन हुआ था।

आपका पूरा परिवार ही कलात्मक रुचि का था। घर में देश-विदेश के बड़े कलाकार आते-जाते रहते थे, अतः बाल्यावस्था से ही इन पर इसका प्रभाव पड़ा।

आरम्भिक शिक्षा प्राप्त करने की अवधि में ही 1881- 1890 के मध्य आपने संस्कृत कालेज में अध्ययन किया जिससे आपके मन में प्राचीन संस्कृति एवं साहित्य के प्रति जिज्ञासा तथा श्रद्धा उत्पन्न हुई।

तदुपरान्त आपने साहित्य, संगीत एवं चित्रकला का अध्ययन एवं अभ्यास आरम्भ कर दिया आपको भारतीयों की अपने 1 प्रति हीन भावना बुरी लगी।

फिर भी तत्कालीन प्रचलित प्रथा के अनुसार आपको दो विदेशी कलांविदों से कला की शिक्षा लेनी पड़ी।

इनमें एक तो इटली के प्रसिद्ध कलाकार सिनोर गिलहार्डी थे तथा दूसरे एक यूरोपीय चार्ल्स एल० पामर थे। सतत् अभ्यास करते रहने पर और यूरोपीय शैली में कुछ सुन्दर चित्र बना लेने पर भी उन्हें सन्तोष नहीं हुआ।

उनकी इच्छा बराबर अपनी आन्तरिक अनुभूतियों को व्यक्त करने की बनी रहती थी। अवनी बाबू जब किशोर ही थे तब एक बार राजा रवि वर्मा भी उनके घर आये थे और उन्होंने बालक अवनीन्द्रनाथ द्वारा बनाये गये चित्रों की प्रशंसा की थी।

इस प्रकार बाद में अपने अन्तिम समय में भी राजा रवि वर्मा ने अवनी बाबू के ‘शाहजहाँ के अन्तिम दिन” शीर्षक चित्र की भूरि-भूरि प्रशंसा की थी मन्धन के इन्हीं दिनों में कुछ भारतीय शैली के चित्र-संग्रह उन्हें मिल गये।

इनकी सजावट और सौन्दर्य से प्रेरित होकर उन्होंने भारतीय विषयों की खोज की और रवीन्द्रनाथ ठाकुर के परामर्श से उन्होंने विद्यापति और चण्डीदास के गीतों को चित्रित करना आरम्भ किया।

पहले तो उन्हें असफलता मिली पर फिर एक भारतीय शैली के शिक्षक की सहायता से वे राधा-कृष्ण सम्बन्धी चित्र तैयार करने लगे।

अभी तक वह तैल रंगों में ही चित्रण करते थे। कुछ दिन उपरान्त उन्होंने जल-रंगों में चित्रण करना आरम्भ किया।

इसी समय ये कलकत्ता आर्ट स्कूल के प्रिंसिपल श्री ई०बी० हैवेल के सम्पर्क में आये, जिन्होंने आपको राजपूत तथा मुगल शैली के कुछ उत्तम चित्र दिखाये और उनके अध्ययन का परामर्श दिया हैवेल की देख-रेख में उन्होंने नये प्रयोग आरम्भ किये और गीतगोविन्द, बुद्ध जन्म, बुद्ध और सुजाता, ताजमहल का निर्माण तथा शाहजहाँ की मृत्यु आदि कई सफल चित्रों का निर्माण किया हैवेल साहब को भी अवनी बाबू की प्रतिभा का ज्ञान होता गया और विश्वास हो गया कि यह कलाकार भारतीय कला का अवश्य पुनरुद्धार करेगा।

सन् 1902 के लगभग सुप्रसिद्ध जापानी विचारक तथा कला मर्मज्ञ काउण्ट ओकाकुरा उनके यहाँ आये वे पूर्वी देशों के कलाकारों द्वारा पश्चिमी शैली के अनुकरण के कटु आलोचक थे। अवनी बाबू पर उनका भी प्रभाव पड़ा ।

काउण्ट ओकाकुरा ने उनके पास जापान से तीन चित्रकार भेजे काम्पो आराइ, याकोहामा ताइक्वान तथा हिशिदा ।

इनमें से ताइक्वान तथा हिशिदा अवनी बाबू के साथ दो वर्ष तक रहे। इनसे जापानी टेक्नीक का ज्ञान प्राप्त कर आपने कुछ और चित्र बनाये जिनमें ‘भारत माता’ एवं ‘सान्ध्यदीप’ आदि प्रमुख हैं। इन पर जापानी प्रभाव है।

अवनीन्द्रनाथ ने हिन्दू, बौद्ध तथा मुगल कला के गम्भीर अध्ययन के साथ-साथ फारसी, तिब्बती, चीनी, जापानी, जावा तथा कम्बोडिया की इण्डोनेशियाई एवं स्यामी कला का भी ज्ञान प्राप्त किया। उन्होंने रंग के पतले वाश की जो तकनीक विकसित की उसकी कुछ है।

क्षेत्रों में प्रशंसा हुई किन्तु श्री आनन्द कुमारस्वामी ने उस तकनीक की आलोचना भी की।

इस वाश तकनीक में वातावरण तथा ऋतु सम्बन्धी प्रभाव भी दिये गये जिनमें रंग के विभिन्न बलों का बड़ा ही आकर्षक प्रयोग हुआ 1898 से 1905 तक अवनी बाबू कलकत्ता कला विद्यालय के उप-प्रधानाचार्य तथा 1905 से 1915 तक प्रधानाचार्य रहे।

1915 में उन्होंने यहाँ से अवकाश ले लिया और 1919 तक विचित्रा क्लब की स्थापना की जहाँ बंगाल शैली के चित्रकार एकत्रित होकर कला के प्रचार-प्रसार का कार्य करते रहे।

1919 में शान्ति निकेतन में कला भवन की स्थापना और नन्दलाल बसु के वहाँ के प्रधान शिक्षक बन जाने के उपरान्त विचित्रा क्लब की गतिविधियाँ बन्द हो गयीं।

अवनीन्द्रनाथ ठाकुर ने कलकत्ता विश्वविद्यालय में ललित कला के “बागेश्वरी प्रोफेसर के पद पर भी कार्य किया।

देश में चल रहे राष्ट्रीय आन्दोलन से प्रभावित होकर अवनी बाबू ने कला-आन्दोलन का सूत्रपात किया और नये विचारों के प्रतिभाशाली कलाकारों को एकत्रित करके 1907 में ‘इण्डियन सोसाइटी ऑफ ओरिएन्टल आर्ट’ की भी स्थापना कर डाली।

इस संस्था ने अनेक विदेशी कलाविदों को आमन्त्रित करके मुक्त विचार-विनिमय किये, नये-नये प्रयोग किये और देश में कला का प्रचार किया।

बहुत से व्यक्तियों ने इस कला-आन्दोलन का विरोध किया किन्तु ये लोग अपने मार्ग पर दृढ़ता से चलते रहे।

अन्त में लोगों को पता चला कि भारत की प्राचीन कला-परम्परा महान है और उसे नवीन ‘अनुसार विकसित भी किया जा सकता है।

युग के प्राचीन भारतीय कला के प्रति भी अवनी बाबू को बहुत लगाव था। उन्होंने पुरानी कला कृतियाँ खरीदने में बहुत पैसा खर्च किया।

कला विद्यालय में संस्कृत सिखाने के लिए एक पण्डित तथा परम्परागत चित्रकला के शिक्षण के लिए पटना के ईश्वरी प्रसाद को भी नियुक्त किया।

जयपुर मिति चित्रण सिखाने के लिए भी कुछ कलाकार जयपुर से बुलवाये। सन् 1909-10 में अजन्ता के चित्रों की अनुकृति करने के लिए इंग्लैण्ड से लेडी हेरिंघम की अध्यक्षता में जो दल आया था उसकी सहायता करने के लिए अपने शिष्यों नन्दलात बसु, असित कुमार हाल्दार, समरेन्द्रनाथ गुप्त तथा वेंकटप्पा को भेजा। ये अनुकृतियाँ इण्डिया सोसाइटी लन्दन द्वारा प्रकाशित की गयीं।

अवनी बाबू के प्रोत्साहन से उनके भाई गगनेन्द्रनाथ ने कुटीर उद्योगों के लिए भी Bengal Home Industries Association खोला तथा कला विद्यालय से हट जाने पर रवीन्द्रनाथ के घर विचित्रा क्लब चलाया।

अवनी बाबू कलकत्ता विश्वविद्यालय में भारतीय कला के पीठासन (Chair of Indian Art) पर भी आसीन रहे।

उनके व्याख्यानों, लेखों तथा पुस्तकों ने भारतीय कला के प्रति सभी प्रबुद्धों में एक नवीन सौन्दर्य-भावना उत्पन्न की इनमें भारत शिल्प के षंडगों पर लिखी पुस्तक सर्वाधिक प्रसिद्ध हुई है और इससे भारतीय कला का मर्म समझने में पर्याप्त सहायता मिली है।

अवनी बाबू के शिष्यों को विभिन्न कला विद्यालयों का स्वतन्त्र रूप से अधिकार दे दिया गया। यह सरकार द्वारा उनके प्रति सबसे बड़ा सम्मान था।

संसार भर के प्रतिष्ठित लेखक और कलाकार उनसे मिलने आते रहे। लार्ड हार्डिज, लार्ड कारमाइकेल, लार्ड रोनाल्डशे, ओकाकुरा, हिशिदा, काम्पो आराइ, याकोहामा ताइक्वान, निकोलस रोरिक तथा विलियम रोथेन्स्टीन आदि इनमें से कुछ प्रमुख नाम हैं।

अवनी बाबू स्वयं कलाकार ही नहीं, कला शिक्षक भी थे। उन्होंने अपने शिष्यों की विशेषताएँ विकसित करने में पूरी सहायता की।

वे अपनी शैली अथवा अपनी सम्मति को कभी शिष्यों पर थोपते नहीं थे। इसके अतिरिक्त वे अच्छे लेखक भी थे। चित्रकला के 6 अंगों पर उनकी लिखी हुई पुस्तक ‘षडंग’ बहुत प्रसिद्ध है।
इस बंगला पुस्तक का अंग्रेजी तथा हिन्दी अनुवाद भी हो चुका है। धीरे-धीरे उनकी ख्याति विश्व भर में फैल गयी।

श्री आनन्दकुमारस्वामी ने भी बंगाल स्कूल के प्रचार में अपने लेखों से बड़ी सहायता की। 1 सितम्बर 1951 को आपका देहावसान हो गया।

अवनी बाबू की कला

अवीन्द्रनाथ की कला कृतियों की भारतीयता बरावर आलोचना का विषय रही है। उनकी व्यक्तिगत प्रतिभा तो असंदिग्ध है किन्तु उनकी कला में कई शैलियों का समन्वय दिखायी देता है।

हम यह नहीं कह सकते कि उनकी कला पश्चिमी, ईरानी, चीनी, तथा जापानी कला से प्रभावित नहीं है।

“बात अटपटी लगने का भय है, लेकिन उनकी कृतियों को बर्नीज जोन्स, बिहजाद और ओगाता कोरीन का सम्मिश्रण कहने को जी चाहता है।” ओ०सी०गांगुली । अवनीन्द्रनाथ ठाकुर के चित्रों का वर्गीकरण निम्न प्रकार से किया गया है:

(1) ब्रिटिश अकादमिक पद्धति (उदाहरण ‘जमुना’ 1926)

(2) भारतीय मध्ययुगीन लघु-चित्रण पद्धति (उदाहरण ‘यात्रा का अन्त’ 1912)

(3) चीनी-जापानी-भारतीय-यूरोपीय मिश्रित शैली (उदाहरण ‘खिलौना’)

(4) अर्द्ध प्रभाववादी शैली के कुछ दृश्य-चित्र

(5) फुटकर चित्र

उक्त शैलियों में ब्रिटिश पद्धति के चित्र अवनी बाबू ने 1890 से, भारतीय लघु चित्रण पद्धति के 1895 से तथा चीनी- जापनी प्रभाव वाले 1903 से बनाने आरम्भ किये थे किन्तु वे सभी प्रकार के चित्र 1930 तक बनाते रहे; अतः उनकी कला विकास के अलग-अलग चरण नहीं मिलते।

अवनी बाबू की कला पर रंग मंच, रामाण्टिक में काव्य, बाल-कथाओं, ब्रिटिश कला, प्राचीन कला, रागमाला चित्रों, जापानी कला तथा चीनी कला का प्रभाव पड़ा था। उनकी कला में इन सबका समन्वय मिलता है।

से उन्होंने जिस शैली को जन्म दिया उसका व्यापक प्रचार हुआ। अपनी व्यक्तिगत प्रतिष्ठा से उन्होंने इस शैली को भी प्रतिष्ठा दी विषयों की दृष्टि से उनकी कला पूर्ण भारतीय है और उसमें एक भावुक कलाकार का ह्रदय झाँकता है।

शैली में ही अन्य प्रभाव लक्षित होते हैं। जागरूक कलाकार सदैव अपने युग से प्रभावित होता है।

वह चिर-प्रगतिशील बना रहने के लिए नित्य नूतन प्रयोग करता रहता है-जब तक कि वह अपनी आविष्कृत शैली में पूर्ण परिपक्वता प्राप्त नहीं कर लेता अवनीन्द्रनाथ ठाकुर की कला का महत्व सभी आलोचकों ने एक समान नहीं माना है।

सन् 1911 में आनन्द कुमारस्वामी ने कहा था कि इनकी रंग-योजनाएँ इतनी धुंधली हैं कि चित्र का विषय तक समझने में बड़ी कठिनाई होती है।

यद्यपि इनके चित्र किंचित् लावण्य युक्त हैं तथापि उनमें अतिभावुकता, दुर्बल रेखांकन एवं अन्धकारमय वर्णिका आदि दोष भी हैं।’

आर्चर ने कुमारस्वामी का ही अनुकरण करते हुए 1959 ई० में कहा था अपने तीस वर्ष के विकास काल में अवनी बाबू की शैली में कुछ विशेषताएँ स्थिर हो गयी थीं। निश्चयहीन रेखा, आकृतियों की अस्पष्टता, रंगों का फीकापन, नारियों जैसी कोमल आकृतियों में रुचि, रोगियों जैसे दुर्बल शरीर तथा थोथी भावुकता इनके प्रमुख लक्षण थे।

आर्चर के विचार से इसका प्रधान कारण तकनीकी दुर्बलता थी इन सब आलोचनाओं के विपरीत कतिपय अन्य कलाविदों की दृष्टि में वे महान् कलाकार थे।

जया अप्पासामी ने अवनीन्द्रनाथ की कल्पनाओं को व्हिसलर से श्रेष्ठ तथा रंगों एवं आकाशीय प्रभावों को टर्नर से उत्तम माना है। प्रदोष दास गुप्ता ने अवनी बाबू को विलियम ब्लेक के समान आदर्श विचारक कलाकार उद्घोषित किया है।

ऐतिहासिक दृष्टि से अपनी बाबू राष्ट्रीय स्तर के कला के अग्रदूत रहे हैं, अन्तर्राष्ट्रीय नहीं।

यूरोप के प्रसिद्ध आधुनिक चित्रकारों मातिस, पिकासो, कान्दिन्स्की अथवा मोन्द्रियों की भाँति किसी नवीन शैली का सृजन न करके अवनीन्द्रनाथ ने एशिया और प्रधानतः भारतीय कला को ही अपना आधार बनाया और लोगों को उसका सम्मान करने को प्रेरित किया।

अवनी बाबू के प्रसिद्ध चित्र हैं: शाहजहाँ का अन्तिम समय तिष्यरक्षिता, राधा -कृष्ण, औरंगजेब आदि। ‘औरंगजेब’ में मुगल व्यक्ति-चित्रण तकनीक का प्रयोग किया गया है।

मुखाकृति यथार्थवादी है, शरीराकृति में गढ़नशीलता का प्रभाव है, फिर भी उसमें कलाकार की व्यक्तिगत शैली की अनुभूति है ‘राधा-कृष्ण” में संयोजन की उत्कृष्टता दर्शनीय है।

यह जापानी ‘काकीमीनो’ (कुण्डली चित्र) पद्धति में बना है। तकनीक में चीनी प्रभाव है तथापि चित्र अजन्ता की पद्धति पर संयोजित है।

भावाभिव्यक्ति केवल मुखाकृति में न होकर हस्तमुद्राओं तथा शारीरिक स्थितियों में है नेत्रों का भाव भ्रूचाप तथा नेत्रों की बनावट से व्यक्त किया गया है। एक चश्म मुखाकृति पहाड़ी शैली के अनुसार है।

‘शाहजहों का अन्तिम समय में जाड़े की सुबह दूर कुहरे में झांकता ताजमहल, तथा अग्रभूमि में यास्मीन बुर्ज के वे स्तम्भ है जहाँ शाहजहाँ को बन्दी बनाकर रखा गया था।

चित्र के मध्य में वृद्ध शाहजहाँ कारागार में असहायावस्था में पड़ा है। उसका सिर ताजमहल की ओर तिरछा उठा हुआ है। निकट ही नीची दृष्टि किये पुत्री जहानआरा बैठी है।

आकाश की फीकी रंगत और बातावरण के सूनेपन से शोक का भाव सर्जित किया गया है। उन्होंने मुगल शैली में जो चित्र अंकित किये थे उनके उदाहरण हैं-ताज का स्वप्न, ताजमहल का निर्माण, शाहजहाँ द्वारा ताज की अन्तिम झाँकी आदि।

पश्चिमी पद्धति में शिक्षा ग्रहण करने के पश्चात् उससे विद्रोह करके उन्होंने जो आरम्भिक चित्र बनाये थे उनके उदाहरण निर्वासित यक्ष, आकाश में सिद्धगण तथा ऋतु-संहार के चित्र हैं।

उनके अन्य मौलिक चित्र हैं: ध्यान मग्न बुद्ध, कमल पत्र पर अश्रुबिन्दु, जावा की नर्तकी, बंगाल के प्राकृतिक दृश्य तथा चैतन्य आदि ।

1940 से अपनी बाबू ने खिलौने तथा पाषाण खण्डों एवं वृक्षों की शाखाओं एवं जड़ों में सहसा पाये गये रूपों से आकृतियाँ बनाना आरम्भ कर दिया था।