मेवाड़ चित्रकला शैली का इतिहास, विशेषताएं और प्रमुख चित्र। राजस्थानी चित्रकला — BA, B.Ed और competitive exams के लिए सम्पूर्ण नोट्स।
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मेवाड़ शैली
राजस्थान के अन्य क्षेत्रों के समान मेवाड़ भी अपने प्राकृतिक सौंदर्य के लिए प्रख्यात है। यहाँ के ऊँचे नीचे टीले, विशाल मैदान, सरोवर नदियाँ प्रारम्भ से कलाकारों को चित्रण हेतु प्रेरणा देते रहे हैं। मेवाड़ भू-खण्ड अरावली पर्वत श्रृंखलाओं के मध्य में स्थित है। यहाँ पर ‘मेव’ अथवा ‘मेर’ जाति का काफी समय तक निवास रहा जिस कारण इसे ‘मेदापाट’ अथवा ‘मेवाड़’ के नाम से जाना गया है।
इसके अतिरिक्त मेवाड़ क्षेत्र आदि मानव की क्रीड़ा स्थली भी रहा है। रायकृष्ण दास के अनुसार मेवाड़ में ही सर्वप्रथम 15 वीं शताब्दी में राजस्थानी कला का उद्गम हुआ। वैसे तो मेवाड़ के सभी स्थानों पर कला रचना हुई परन्तु मुख्य रूप से जो स्थान प्रसिद्ध हुए उनमें आहड़, चित्तौड़, चावण्ड तथा उदयपुर हैं।
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राजस्थानी शैली के प्रथम दर्शन वास्तव में मेवाड़ कलम से ही होते हैं। ऐतिहासिक साँस्कृतिक एवं कलात्मक दृष्टि से राजस्थानी कला के उद्भव तथा और विकास में मेवाड़ की कला का प्रमुख योगदान दिखाई देता है, जिसका उदय चित्तौड़ तथा उदयपुर के सिशोदिया राजाओं के समय में हुआ।
इस कालम के सबसे पहले के ज्ञात चित्र सुपासनाहचर्यम के हैं जो 1423 ई० की है।इन चित्रों में पश्चिम भारतीय कलम का प्रभाव है। अन्य प्रारम्भिक उदाहरणों में चौरपञ्चाशिका, पुराण आदि ग्रन्थचित्र हैं। इनके अतिरिक्त श्रावक प्रतिक्रमण सूत्रचूर्णी, रसिकाष्ठक, ज्ञानार्णव आदि हैं। ये रचनाएँ अपभ्रंश अथवा जैन शैली से साम्य रखती हैं।
चूँकि मेवाड़ भूखंड गुजरात की सीमाओं जुड़ा है इस लिए यहाँ पर जैन धर्मावलंबियों के कई केन्द्र रहे हैं यहाँ श्वेतांबर संप्रदाय के कई ग्रन्थ मिले है, जैन धर्म के अतिरिक्त यहाँ कृष्ण भक्ति आन्दोलन का विशिष्ट देखा गया।
मेवाड़ की भक्ति सर्वविदित है। कृष्ण की और आम जनता के झुकाव के कारण चित्रकारों भी कृष्ण सम्बन्धी साहित्य से प्रेरणा मिली। गीत-गोविन्द तथा भागवत पुराण चित्र इसका उत्तम दृष्टान्त प्रस्तुत करते हैं। मेवाड़ का एक पृथक् रूप बिल्हड़ कृत चौरपञ्चाशिका (1540 ई०) के चित्रों में मिलता है।
महाराणा (1433-1468 ई०) मेवाड़ के एक प्रतिभाशाली शासक थे जो स्वयं कवि, संगीतज्ञ एवं संरक्षक इनके काल में कला एवं साहित्य की विशेष उन्नति हुई इसलिए इस युग को स्वर्ण युग कहा गया।
इन्होंने अपने काल में गीत-गोविन्द, बाल गोपाल स्तुति एवं रसिकाष्ठक आदि कई ग्रन्थों की रचना करवाई तथा संगीतराज की रचना की जिसमें रागों मूर्तिकरण (personification) का बहुत सुन्दर विवरण मिलता है। महाराणा कुम्भा के पश्चात् महाराणा सांगा तथा तत्पश्चात् संग्राम सिंह ने गद्दी पर बैठकर सत्ता को मजबूत बनाया। महाराणा सांगा के पुत्र भोजराज ही मीरा का विवाह हुआ था।
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मेवाड़ कला के विकास के पाश्र्व में यहाँ के शासकों का विशेष सहयोग रहा। महाराजा जगत् सिंह (1628-1652 ई०) भारतीय संस्कृति, साहित्य एवं स्थापत्य कला के महान उन्नायक माने जाते थे। इनके राज्यकाल में कलाकारों ने कई विशिष्ट ग्रन्थ चित्रित किए जिनमें प्रमुख गीत-गोविन्द, रसिकप्रिया, रागमाला, भागवत पुराण, सूर सागर आदि हैं।
भागवत पुराण (1648 ई०) तथा गीत-गोविन्द (1629 ई०) के चित्र साहेबदीन द्वारा बनाये गए। ऐसा कहा जाता है कि मेवाड़ शैली को एक नयी दिशा देने का श्रेय साहेबदीन को जाता है इसी संदर्भ में प्रमुख है कि साहेबदीन ने 1628 ई० में रागमाला के चित्र भी बनाए जिनमें से 12 उपलब्ध हैं जो नेशनल म्यूजियम दिल्ली, भारत कलाभवन बनारस में सुरक्षित हैं।
कुमार सम्भव में राधा कृष्ण एवम गोपियों का सुन्दर अंकन है। प्राकृतिक दृश्यों पलाश, आम, खजूर केला आदि का चित्रण आकृतियों को नैसर्गिक वातावरण प्रदान करने में सहायक है। महाराणा जगत् सिंह प्रथम वैष्णव धर्म के अनुयायी थे।
इनके समय में सूरदास के भावपूर्ण पदों पर आधारित सूर नामक ग्रन्थ (1640 चित्रित हुआ। इन चित्रों में मुख्य रूप से कृष्ण जन्म, गायों का पूजन, संगीतरत ग्वाल-बाल, गीत गाती ब्रज वनिताएँ आदि चित्रित हैं। जो मेवाड़ शैली के कलाकारों की तुलिका के उत्तम दृष्टान्त प्रस्तुत करने में पूर्णतः समर्थ हैं।
इन चित्रों में कथा की अनेक घटनाओं को एक ही चित्र में काल्पनिक परिप्रेक्ष्य तथा अनुपम दृश्यजन्यलघुता का आश्रय लेकर प्रस्तुत किया गया है। सूरसागर के कई चित्र जगदीश प्रसाद गोयरनिका म्यूजियम, कलकत्ता में सुरक्षित है।
इसी के साथ-साथ मनोहर द्वारा जो रामायण (1649) की सचित्र प्रति तैयार की गयी वह प्रिंस ऑफ वेल्स म्यूजियम मुंबई में सुरक्षित है। यहीं एक चित्र दशरथ के यज्ञ के पश्चात लौटने का मिलता है। दायीं और घोड़े पर सवार महाराज दशरथ अपनी सेना तथा दरबारियों के साथ लौट रहे हैं। बायीं ओर महारानी तथा अन्य दासियों की भीड़ है।
पृष्ठभूमि में सरल वास्तु का अंकन है। यह चित्र उस समय का है जब तक मेवाड़ शैली अपभ्रंश शैली से पूर्णतः मुक्त नहीं हो पायी थी। इस श्रृंखला के चित्र भी मनोहर द्वारा उदयपुर में चित्रित किए गए। उदयपुर में ही अन्य कई 1651 ई० में एक दूसरी रामायण की प्रति तैयार की गयी जो चित्तौड़ में लिखी गयी थी।
चूँकि इस समय मेवाड़ में वैष्णव परम्परावादी प्रवृत्ति का बोलबाला था इसलिए वैष्णव परम्परा के अनुयायियों के लिए भागवत पुराण का चित्रण एक प्रिय विषय रहा है। मेवाड़ में ही भागवत पुराण की कई बार प्रतियाँ तैयार की गयी।
वाचस्पति गैरोला के अनुसार, “बल्लभाचार्य के वैष्णव धर्म के प्रचार-प्रसार के कारण कृष्णभक्ति को ही सर्वोपरि माना जाने लगा था और तत्कालीन चित्रकारों के समक्ष ‘भागवत पुराण’ ही अपनी कलाकृतियों के लिए प्रमुख विषय रहा गया था। यही कारण है कि 17वीं शताब्दी के मध्य में भागवत् पुराण की बहुत सारी सचित्र प्रतियाँ उपलब्ध होती हैं।”
सबसे पहली 1648 ई० में उदयपुर में साहेबदीन द्वारा चित्रित हुई।
तत्पश्चात् चित्रित भागवत की प्रतियों के चित्र कोटा पुस्तकालय भारत कला भवन, बनारस और नेशनल म्यूजियम, दिल्ली में हैं। भागवत पुराण (1540 ई०) का एक प्रसिद्ध चित्र ‘पारिजात हरण’ है। चित्र के मुख्य पात्र विष्णु हैं जो लक्ष्मी के साथ गरूड़ पर आसीन हैं।
विष्णु में नीला, लक्ष्मी में पीला, वृक्षों में हरा तथा पृष्ठभूमि में लाल रंग का सुन्दर प्रयोग है। चित्र में स्वर्ग के परिजात वृक्ष को भूमि पर लाने का अंकन कलाकार ने अपनी तूलिका की कुशलता से किया है। दाहिनी ओर भवन के अन्दर स्त्री-पुरुष की आकृति है जिसमें पुरुष पात्र विष्णु के शरीर पर कई आँखे बनी हैं क्योंकि पुराणों में विष्णु को हजार आँखों वाला बताया गया है।
विष्णु के हाथ में शंख, चक्र, गदा तथा पद्म बनाए गए हैं। जगत् सिंह के काल में जो चित्र निर्मित हुए उनमें लघुचित्रण परम्परा की विशिष्टताएँ स्पष्ट दिखायी देती हैं।
जैसे गोल चेहरे, मीनाकृति नेत्र, छोटे कद की मानवाकृतियाँ, गठीली मूछों से युक्त पुरुषाकृति आदि। वेशभूषा पर मुगल प्रभाव दिखायी देने लगा था। अकबर कालीन जामें तथा पगड़ियों पर जहाँगीर कलम का प्रभाव है। स्त्रियों की वेशभूषा में चोली, धोती बनायी गयी हैं जिन पर फूल पत्तों की कढ़ाई है।
इसके अतिरिक्त हाथों तथा बाजू पर काले रंग के फुंदने हैं जो अपभ्रंश शैली की याद दिलाते हैं। स्थापत्य के क्षेत्र में इन्होंने जगदीश मन्दिर का निर्माण कराया तथा साथ ही उदयपुर के महल को पूर्ण कराने में भी सहयोग दिया। इस समय मेवाड़ कलम का काफी विकास हुआ।
महाराणा राजसिंह (1652-1680 ई०) के शासन काल में भी कला की विशिष्ट उन्नति हुई। रामायण का उत्तरकाण्ड (1653 ई०) इसी समय चित्रित हुआ। राजसिंह का हिन्दू धर्म की रक्षा में बहुत बड़ा योगदान माना जाता है।
जब औरंगजेब ने वैष्णव तथा वल्लभ सम्प्रदाय के अनुयायियों को धर्म विरोधी नीति के अनुरूप ब्रज से निकाल के दिया तो राजसिंह ने ही नाथद्वारा नामक स्थान में इन्हें सुरक्षा दी। राजा जगत् सिंह के समय राजसिंह की रूचि भी साहित्य तथा वास्तु कला में रही।
साहेबदीन नामक चित्रकार जिसने जगत् सिंह के समय में चित्र बनाए, उसने इनके समय में भी कार्य किया। इनके समय का 1659 ई० का चित्रित ‘भ्रमर गीत’ अत्यन्त महत्वपूर्ण माना जाता है।
महाराणा जयसिंह (1680-1698 ई०) के राज्य काल में रामायण तथा महाभारत के चित्रों की रचना हुई। लघु चित्रण की दृष्टि से इस समय काफी संख्या में चित्र बने परन्तु जयसिंह अपने पिता के समान प्रतिभा सम्पन्न शासक नहीं थे। इसलिए कला की बारीकी तथा तकनीकी कौशल जो इनसे पूर्व रहा, वह इस समय नहीं मिलता।
इस काल में जो चित्र ग्रन्थ निर्मित हुए उनमें एकादशी महात्म्य, मुल्ला दी प्याजा, सारतत्व, पृथ्वीराज रासो आदि प्रमुख हैं।
इन विषयों के अतिरिक्त मेवाड़ में सामाजिक जन-जीवन तथा लोक गाथाओं आदि पर भी चित्रण मिलता है। ढोलामारू एक राजस्थानी काव्य है जो कि एक वीर योद्धा ढोला राय तथा मारवाड़ की एक नायिका मारोनी की प्रेम कथा पर आधारित है। इस विषय को लेकर भी मेवाड़ के कलाकार समय-समय पर सुन्दर रचनाएँ प्रस्तुत करते रहे।
महाराणा संग्राम सिंह (1710-1734 ई०) के समय में धार्मिक चित्रों की रचना हुई क्योंकि वह बल्लभ सम्प्रदाय के विशिष्ट अनुयायी थे। इनके शासनकाल में चित्रकार जगन्नाथ ने कई काव्यों को साकार रूप दिया जिसका उदाहरण ‘बिहारी सत्सई’ पर आधारित रचनाओं से हो जाता है।
काव्यकार की भाव प्रगल्यता को चित्रकार ने उत्तमता से प्रस्तुत किया है। इस समय के मेवाड़ी चित्रों पर मुगल प्रभाव अधिक दिखायी देता है। शैली की उत्तमता के साथ-साथ यह समृद्धि का युग भी माना गया। मेवाड़ के इतिहास का अन्तिम पृष्ठ महाराणा भीमसिंह (1777-1828 ई०) का समय था जब मेवाड़ राज्य की अंग्रेजो से सन्धि हो गयी। इस काल में लघु चित्रों के अतिरिक्त भित्ति चित्रों का निर्माण मुख्य रूप से हुआ। बापना की हवेली, कोठारी जो की हवेली, गणेश लाल की हवेली, जग मन्दिर तथा मर्दाना महल में बने भित्ति चित्र प्रमुख हैं।
मेवाड़ चित्रशैली की विषय वस्तु
इस शैली में सर्वाधिक कृतियाँ कृष्ण भक्ति को लेकर बनायी गयीं। 1648 ई० में साहबदीन नामक चित्रकार द्वारा उदयपुर में श्रीमद् भागवत् गीता के चित्र अंकित किये गये।
मनोहर नामक चित्रकार ने 1649 में रामायण भी चित्रित की मेवाड़ शैली में रागमाला पर भी बहुत चित्र बनाये गये जो मेवाड़ शैली की सर्वोत्तम कृतियों में से एक हैं।
केशवदास कृत रसिक प्रिया भी इस समय चित्रकारों का प्रियविषय रही। 1650 ई० के लगभग गीतगोविन्द को भी प्रचुरता के साथ चित्रित किया गया है। 1650-51 ई० में चित्रित सूर सागर के कुछ पृष्ठ गोपीकृष्ण कानोडिया संग्रहालय में हैं। कृष्ण चरित् के आधार पर मेवाड़ शैली में ऊधो-माधो संवाद भी चित्रित किया गया।
मेवाड़ चित्र शैली की विशेषतायें
मेवाड़ में चित्र रचना की एक विशिष्ट परम्परा प्रारम्भ से दिखायी देती रही है। पीढ़ी दर पीढ़ी कलाकार इस परम्परा के आधार पर रचना करते रहे हैं जिनसे यहाँ कला की एक ऐसी सुदृढ़ कलम बन गयी जिसने राजस्थान ही नहीं भारत के अन्य कलाकारों को भी प्रेरित किया।
राधाकृष्ण वशिष्ठ के शब्दों में, “इनमें लयबद्ध रेखाओं में अंकित पशु, पक्षी, पेड़, पत्तियाँ, फल, फूल, आदि का कलात्मक सरलीकरण नारी चित्रों के पहनावे में सादगी एवं अन्य सरलीकृत आकृतियाँ तत्कालीन चित्रण परम्परा में आधुनिक रूपों एवं विरूपन को व्यक्त करती हैं। इससे स्पष्ट है कि प्रत्येक युग में चित्रकला का स्वरूप चित्रकार की निजी बौद्धिक सूझबूझ पर निर्भर रहा है। रंगों में भी भिन्न-भिन्न प्रकार की रंग श्रेणियाँ एवं झांइयों का प्रयोग है। आकारों एवं स्थान सम्बन्धित चित्रण में अध्ययन अध्यापन के साथ ही रेखा, रंग, रूप एवं संयोजन का विश्लेषणात्मक प्रयोग प्राचीन परम्परागत चित्रों में विशेषतः मेवाड़ चित्र शैली में सन्तुलित ढंग से किया गया है।”
प्रारम्भ से कलाकार चित्रण हेतु सामग्री एवं धरातल का निर्माण स्वयं करते आए हैं। मेवाड़ के कलाकार ‘ विशेष प्रयत्न से रंग, तूलिका, भित्ति, ताड़पत्र कागज आदि को स्वंय ही तैयार करते आए हैं। रंगों के निर्माण के लिए इन कलाकारों ने विभिन्न खनिजों धातुओं, काजल, वनस्पति आदि का आश्रय लिया।
विद्वान् ऐसा मानते हैं कि मेवाड़ के चित्रों का संयोजन भारतीय कला के शास्त्रीय नियमों के आधार पर किया गया है। अन्तराल विभाजन, रूपाकारों की सज्जा वर्ण का लवलीन नियोजन, प्रतीकात्मक विवरण, नायक-नायिका की भावाभिव्यञ्जना, चेहरों की बनावट आदि सभी तत्वों को विषयवस्तु के अनुरूप प्रयोग किया गया है।
पृष्ठभूमि को आकर्षक बनाने हेतु पहाड़, भवन, टीले, आकाश, वृक्ष आदि का विषय के अनुसार प्रभावपूर्ण अंकन है। चित्रों में आवश्यकतानुसार आकृतियों के प्रमाण निर्धारण में प्रभाविता के सिद्धान्त का पालन किया गया है। जैसे उच्च कुलीन, व्यक्ति या राजा को साधारण आकृतियों की तुलना में अनुपात में बड़ा बनाया गया है।
स्त्री-पुरुषों साज-सज्जा विशिष्ट है। सिर पर रत्नजटिज पगड़ी, हाथों-पैरों में मेहदी, कर्णफूल, गले में मौक्तिक मालाएँ, भुजाबन्द आदि का चित्रण कलाकार के विशिष्ट अध्ययन का परिचायक है। वस्त्रों में दुपट्टा, जामा, पायजामा, कमरबन्द, पटका, धोती, साड़ी, चोली, लहँगा आदि को पात्रों के अनुसार प्रयोग किया गया है जिन पर राजस्थानी छापे के आलेखन मिलते हैं।
पुरुषाकृतियाँ गठीली, गोल चेहरे वाली, भारी चिबुक वाली, बड़ी-बड़ी मूँछों से युक्त हैं। स्त्रियों के नेत्र मीनाकृत भरी चिबुक, लम्बी नासिका, खुले अधर वाली बनायी गयी हैं।
मेवाड़ शैली के चित्रों में आकृतियों के पार्श्व में यथासम्भव प्रकृति का अंकन है जो अलंकारिक शैली में प्रस्तुत है। कहीं-कहीं मुगल प्रभाव भी है। यह प्रकृति नायक-नायिका के साथ पूर्ण सहयोग देती है। स्थान-स्थान पर कुंजो, लताओं, वृक्षों, पुष्पों आदि की छठा देखी जा सकती है।
जल के अंकन में टोकरीनुमा अभिप्राय को अपनाया गया है। पृष्ठभूमि में रात्रि के दृश्य को गहरे रंग से बनाकर उसमें चाँद अथवा तारों को भी बनाया गया है। कुमार सम्भव (1650 ई० के लगभग) के चित्रों में प्रकृति अंकन एक पृथक् रूप को प्रस्तुत करता हुआ कलात्मक है।
पृष्ठभूमि में अंकित वृक्षों में आम, खजूर, पलाश आदि के अतिरिक्त केले के पत्तों का सुन्दर अंकन है। साथ हो फलों की लताएँ भी दिखायी गयी हैं। आकृतियों को मध्य में तथा पेड़-पौधों को ऊपर-नीचे क्रम से चित्रित किया गया है। मेवाड़ी चित्रों के सौंदर्य को और अधिक आकर्षक बनाने हेतु प्रायः लाल रंग के हाशिये हिंगूल एवं सिन्दूर से बनाए गए हैं। कहीं-कहीं ये हाशिये पीले रंग से भी बनाए गए हैं।
मेवाड़ शैली की एक और प्रमुख विशेषता उसके वर्ण सौंदर्य में निहित है। यहाँ प्रारम्भ में प्राथमिक रंगों से चित्र रचना करने की प्रक्रिया थी। मुख्य रूप से लाल, पीला, नीला, हरा, सफेद, काला रंग प्रयुक्त किया गया है। स्वर्ण का प्रयोग विद्युत्, आभूषण अथवा वस्त्रों पर लगे गोटे के प्रभाव को दर्शाने के लिए किया गया है। धीरे-धीरे इस क्षेत्र में विकास होता गया और कलाकार रंगों को मनोवैज्ञानिक तथा प्रतीकात्मक आधार पर भी प्रयुक्त करने लगे।
इस प्रकार यह कहा जा सकता है कि मेवाड़ शैली के कलाकार ने अपनी तूलिका को सिद्धहस्तता द्वारा इन चित्रों में मानवीय आत्मा को साकार कर दिया है। इन चित्रों में जीवन के प्रत्येक भाव, दुःख, प्रेम, करुणा, आनन्द विरह, वैराग्य, अनुराग वात्सल्य श्रृंगार आदि को दर्शाया है जिसके आधार पर बना भारतीय रस सिद्धान्त रघुवंश (1750 ई०) पर आधारित गजेन्द्र मोक्ष के चित्र में हाथियों को विभिन्न मुद्राओं में करुण रस की अभिव्यक्ति है तो गीत गोविन्द के चित्रों में गधा व कृष्ण के प्रेम में श्रृंगार एवं शान्त रस की प्रधानता है।
इसी प्रकार पृथ्वीराज रासो एवं भागवत गीता के चित्रों में वीर तथा वीभत्स रसो का साकार दिग्दर्शन है। परन्तु मेवाड़ शैली के परवर्ती काल में चित्रों का सौन्दर्य क्षीण होता गया और साथ ही साथ पाश्चात्य प्रभाव भी लक्षित होने लगता है।
वाचस्पति गैरोला के शब्दों में, ” 17वी शताब्दी के अन्तिम दिनों में मेवाड़ शैली की प्रसिद्धि तो बढ़ रही थी किन्तु उसमें परम्परागत सौन्दर्याकर्षण कम हो रहा था। उसमें कला ध्येयों की कमी और व्यापार भावना की अधिकता हो गयी थी। इस समय मेवाड़ की चित्रकला राजाओं के अतिरिकत सामन्तों, धनिकों और आचार्यों तक फैल चुकी थी। इसलिए इस समय के चित्रों में राजाओं, मन्त्रियों, सामन्तों, राजमहलों और स्त्रियों आदि के चित्रों की अधिकता है। हाथी, घोड़े और कुत्तों के चित्र भी बार-बार बनाए गए। यूरोपीय शैली पर आधारित चित्रों की भी कुछ कमी नहीं रही।”
इस प्रकार मेवाड़ शैली के चित्रों का अध्ययन करने पर हम पाते हैं कि राजस्थानी कलम की प्रारम्भिक पोठिका में तो मेवाड़ शैली का महत्वपूर्ण स्थान है। साथ ही साथ भारतीय कला की अन्य शैलियों के विकास क्रम में भी यह शैली अपनी पहचान छोड़ती है।
इस शैली का चरमोत्कर्ष जगतसिंह के शासन काल में हुआ था अतः उस समय की मेवाड़ चित्रशैली की निम्न विशेषतायें हैं
1. इस शैली में चमकदार व तेज रंगों का प्रयोग किया गया है। चित्रकारों ने प्रायः सुर्ख लाल, केसरिया, पीले तथा लाजवर्द रंगों से चित्रांकन किया है। पृष्ठभूमि को या तो एक ही सपाट रंग द्वारा भरा गया है या आकृतियों के विरोधी रंग स्थान-स्थान पर लगाये गये हैं। उनके कारण चित्र में असाधारण चमक उत्पन्न हो गयी है।
2. मेवाड़ शैली में स्त्री पुरूषों की लम्बी नासिका, अण्डाकृति चेहरे तथा मछली जैसे नेत्र बनाये गये हैं। नारी आकृतियाँ यद्यपि कुछ बौनी हैं। तथापि सुन्दर बन पड़ी हैं।
3. मेवाड़ शैली में पुरूषों को प्रायः घेरदार जामा, अकबरी शैली के समान पट्टियों अथवा ज्यामितीय अलंकरण से युक्त लम्बा पटका, जहाँगीरी तथा शाहजहानी अटपटी पगड़ी पहनायी गयी है।
14. स्त्रियों को प्रायः बूटेदार अथवा सादा लहंगा, चोली एवं पारदर्शी ओढ़नी पहनायी गयी है।
5. पशु-पक्षियों का अंकन प्राचीन अपभ्रंश शैली की परम्परा में हुआ है। यद्यपि उसमें मुगल प्रभाव से कुछ स्वाभाविकता आने लगी है।
6. मेवाड़ शैली में वृक्ष प्रायः अलंकृत हैं किन्तु कहीं-कहीं पर अकबर व जहाँगीर शैली के प्रभाव से स्वाभाविकता लिये हुये हैं। वृक्षों में से फूलों के गुच्छे स्थान-स्थान पर निकलते चित्रित किये गये
7. इस शैली में परिप्रेक्ष्य का बहुत मोटे रूप में प्रयोग किया गया है। सम्पूर्ण धरातल को विभिन्न रंगों की पट्टियों में बाँट दिया गया है या एक स्थान को दूसरे स्थान से पृथक करने हेतु बीच में कोई टोला बना दिया गया है।
8. मेवाडू, शैली में आकृतियों को नाटकीय मुद्राओं में प्रस्तुत नहीं किया गया। में 9. रात्रि का दृश्य अंकित करने के हेतु केवल आकाश का रंग बदल दिया गया है और उसी में तारा चन्द्रादि बना दिये गये हैं।
10. चित्रों में प्राय: अकबर एवं जहाँगीर कालीन वास्तु का प्रयोग हुआ है जिसमें प्रधानतया मण्डपों और लघु मीनारों सहित मुंडेर अथवा बाउण्ड्री की दीवार का अंकन हुआ है।
11. इस शैलों में आभूषण आदि में स्वर्णकीट की कतरन का प्रयोग भी किया गया है।
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मौर्यकालीन कला को उच्च स्तर पर ले जाने का श्रेय चन्द्रगुप्त के पौत्र सम्राट अशोक को जाता है। अशोक के समय से भारत में मूर्तिकला का स्वतन्त्र कला के रूप में विकास होता दिखाई देता है।
