श्वेताम्बर जैन धर्म की अनेक सचित्र पोथियाँ 1100 ई० से 1500 ई० के मध्य विशेष रूप से लिखी गई। इस प्रकार की चित्रित पोथियों से भविष्य की कला-शैली की एक आधारशिला तैयार होने लगी थी, इस कारण इस कलाधारा का ऐतिहासिक महत्त्व है। इस शैली के नाम के सम्बन्ध में अनेक विवाद हैं और इस शैली को जैन शैली, गुजरात शैली, पुस्तक शैली, सुलिपि शैली,पश्चिमी भारत शैली (पश्चिमी भारतीय शैली) तथा अपभ्रंश शैली के नामों से पुकारा गया है। सर्वप्रथम इस शैली का पता कुछ चित्रित जैन ग्रन्थों से लगा था अतः इसे जैन शैली कहा गया। तभी अहमदाबाद में बसन्त – विलास नामक चित्रित पट मिला तो इस शैली के जैन शैली वाला नामकरण समाप्त कर इसे गुजरात शैली कहा जाने लगा।
जैन शैली का उपयुक्त नाम– डॉ० आनन्द कुमार स्वामी ने 1642 ई० में बर्लिन म्युजियम’ में सुरक्षित ‘कल्पसूत्र’ की एक सचित्र प्रति पाई। इस ‘कल्पसूत्र‘ की प्रति के चित्रों का परिचय प्रकाशित करके उन्होंने कला आलोचकों में गुजरात क्षेत्र से विकसित कला शैली के प्रति जिज्ञासा उत्पन्न की।
कुछ ही समय पश्चात् कुछ ऐसे ग्रन्थ मिले जो ब्राह्मण धर्म से सम्बन्धी थे और गुजरात के बाहर के थे अतएव कुमार स्वामी ने इसे पश्चिमी भारतीय शैली का नाम दिया। ‘बालगोपाल-स्तुति’, ‘गीत-गोविंद’, ‘रतिरहस्य’ तथा ‘दुर्गासप्तशती’ आदि सचित्र ग्रंथ भी प्राप्त हुए जो इस शैली के थे। ये ग्रंथ ऐसे थे जिनका न तो गुजरात से कोई सम्बन्ध था और न जैन धर्म से ही कोई सम्बन्ध था। अतः डॉ० आनंद कुमार स्वामी ने इस शैली का नाम लामा तारानाथ के द्वारा दिये गए नाम ‘पश्चिमी भारत शैली’ का समर्थन करते हुए इस शैली का नवीन नाम ‘पश्चिम भारतीय शैली’ माना।
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💬 WhatsApp Join करें✈️ Telegram Join करेंकिन्तु इस शैली के चित्र मालवा, जौनपुर, बंगाल, उड़ीसा और दक्षिण भारत में भी प्राप्त हुए है, अत: इस शैली का नाम पश्चिमी भारतीय शैली भी नहीं हो सका और कुमार स्वामी के पश्चात रायकृष्ण दास जी ने इसे अपभ्रंश नाम दिया उनके अनुसार, “इस शैली में कोई प्रगति वाली विशेषता नहीं है और सब कुछ विकत हो गया है अत: इसे अपभ्रंश शैली (बुरी तरह बिगड़ी हुई कहा जाना चाहिए।”
स्व० नान्हलाल चमनलाल मेहता ने 1624 ई० में गुजरात शैली के नाम से इस शैली का विवेचन ‘रूपम्’ नामक पत्रिका में प्रकाशित किया स्व० मेहता के इस निबन्ध का आधार गुजरात में प्राप्त ‘वसन्तविलास’ की संस्कृत-गुजराती मिश्रित एक काव्य-पत्री थी।
कपड़े की इस पट्टी (चित्रित पट) का लिपिकाल 1451 ई० है। इस लम्बे पत्रीनुमा पट पर ७६ चित्र अंकित हैं। ये चित्र जैन धर्म से सम्बन्धित हैं। स्व० मेहता ने इन चित्रों को ‘गुजरात शैली’ के नाम से पुकारा। उन्होंने 1626 ई० में प्रकाशित अपनी पुस्तक ‘स्टडीज़ इन इंडियन पेंटिंग में इन चित्रों का उल्लेख दिया।
उन्होंने इस सम्बन्ध में स्वतंत्र रूप में एक अध्याय ‘स्टडीज़ इन इंडियन पेंटिंग ऑफ गुजरात’, लिखकर प्रमाणित विवरण प्रस्तुत किये। इस चित्रित-पट में काव्य के आधार पर बसंत की शोभा को अत्यन्त सजीव ढंग से चित्रित किया गया है।
ग्यारहवीं शताब्दी से पन्द्रहवीं शताब्दी के मध्य पश्चिमी भारत में जिन सचित्र ग्रंथों को तैयार किया गया, उनका विषय यद्यपि जैनेत्तर भी था, परन्तु इन ग्रंथों का मुख्य विषय जैन धर्म था, इसलिए इन ग्रंथों के चित्रों की शैली का एक तीसरा नाम ‘जैन शैली’ प्रस्तुत किया गया। इस नाम से सहमत होकर परसी ब्राउन तथा अन्य लेखकों ने इसे इसी नाम से सम्बोधित किया है। इन चित्रों को यह नाम इसलिए भी प्रदान किया गया कि यह विश्वास किया जाता रहा है कि ये चित्र जैन साधुओं के द्वारा बनाये गए हैं।
कालान्तर में इस शैली के अनेक सचित्र ग्रंथ, अहमदाबाद तथा गुजरात के बाहर मारवाड़, मालवा, पंजाब तथा पूर्वी भारत में जीनपुर (उत्तर प्रदेश), अवध (उत्तर प्रदेश), बंगाल, उड़ीसा, नेपाल के अतिरिक्त ब्रह्मा (बर्मा) तथा श्याम में भी प्राप्त हुए।
इस शैली की जौनपुर में बनी ‘कल्पसूत्र’ की एक चित्रित प्रति साराभाई ने प्राप्त की। जौनपुर (उत्तर प्रदेश) उत्तर भारत के पूर्व में स्थित है, अतः जो शैली पूर्वी भारत तक प्रचलित थी उसको ‘पश्चिमी भारतीय शैली’ के नाम से पुकारना ठीक नहीं और तारानाथ या डॉ० कुमार स्वामी का मत उपयुक्त नहीं है।
कल्पसूत्र की इस प्रति का समय 1465 ई० है और इस प्रति के लिपिकार पं० कर्णसिंह के पुत्र श्री देवीदास गौड़ कायस्थ हैं। गौड़ कायस्थों का निवास स्थान विशेष रूप से उत्तर प्रदेश का पूर्वी भाग, बंगाल तथा बिहार था वे गौड़ कायस्थ जो उत्तर प्रदेश की ओर आ गये थे, अब पुनः मुसलमानों के आगमन से पूर्वी भारत की ओर चले गये।
जैसे बंगाल के पाल वंश के राजा देवपाल के लेखक कायस्थ थे, ऐसा उल्लेख मिलता है। इस प्रकार यह स्पष्ट है कि यह शैली गुजरात या पश्चिम भारत तक ही सीमित नहीं रही और इसका प्रसार पूर्वी भारत तथा नेपाल में भी हुआ। इस प्रकार इस शैली के बारे में यह धारणा भी भ्रमपूर्ण सिद्ध हुई कि इसे एक सीमित क्षेत्र की कला मानकर ‘पश्चिम भारतीय शैली’ या ‘गुजरात शैली’ के नाम से पुकारा जाय।
इसी प्रकार 1626 ई० में श्री गांगुली ने ‘बाल गोपाल स्तुति’ के वैष्णव-धर्म से सम्बन्धित चित्रों की सूचना दी जो इस शैली के थे। इसी प्रकार ‘बसन्तविलास’ और ‘चोरापंचशिखा’ आदि पोथियों के चित्र भी जैनेत्तर हैं। इस प्रकार यह शैली जैन धर्म के अतिरिक्त वैष्णव धर्म के ग्रंथों या जैनेत्तर ग्रंथों में भी प्रयुक्त हुई, अतः ‘जैन शैली’ नाम भी सार्थक सिद्ध प्रतीत नहीं होता।
अतः इन सब कारणों को ध्यान में रखते हुए डॉ० मोती चन्द्र तथा राव कृष्ण दास ने इस शैली को अपभ्रंश शैली’ के नाम से पुकारना अधिक उपयुक्त समझा है। उनका मत है कि यह शैली अपने निजत्व को खो चुकी थी और एक महान शैली (अजन्ता शैली) के विकृत रूप को प्राप्त थी, इसलिए इस शैली के लिए अपभ्रंश शब्द ही एक ऐसा शब्द है जिसके द्वारा तत्कालीन विकृति को प्राप्त शैलियों या परिवर्तनशील कला प्रवृत्तियों की अभिव्यंजना हो सकती है।
अपभ्रंश शैली के चित्रों की विशेषताएँ
इस शैली में पूर्ववर्ती शैलियों की तुलना में हास और निर्बलता के चिन्ह अधिक हैं। कदाचित इस निर्बलता का कारण यह भी हो सकता है कि ये चित्रित जैन पोथियाँ धर्म अनुयायियों द्वारा जनता में बाँटी जाती थीं। इस कारण इन पोथियों की अत्यधिक माँग थी जिसको पूरा करने के लिये जैन मुनि या आचार्य, चित्रकार तथा लिपिक शीघ्रता से कार्य करते थे और पोथियाँ लिखते थे।
इस शीघ्रता के कारण यह आशा नहीं की जा सकती कि चित्र लिखाई की सावधानी, कारीगरी और वक्रीय रेखांकन की पूर्णता को प्राप्त कर पाते। चित्र की लिखाई में जल्दबाजी होने के कारण कमजोरी और कठोरता आ गई है और आकृतियों की लिखाई में सुमधुर गोलाई के स्थान पर तीक्ष्ण कोणात्मकता का प्रयोग किया गया है।
इन चित्रों में मानव आकृतियों के चेहरे सवाचश्म है और एक ही ढंग के बने हैं। नाक अनुपात से अधिक लम्बी और नुकीली बनायी गई है जो परले गाल की सीमा रेखा से आगे निकल गई है।
चेहरे सवाचश्म और एक ही आकार-प्रकार (केंडे) के बनाये गए हैं। चिबुक (chin) आम की गुठली के समान चपटी और छोटी है, आँखें पास-पास और बड़ी बड़ी बनायी गई है और उनकी रचना दो वक्रों के द्वारा की गई है।
पुतली बनाने के लिए इन वक्रों के मध्य एक बिन्दी लगा दी गई है जो अनुपात रहित और गोलाई रहित है। नेत्र चेहरे की सीमारेखा से बाहर रहने के कारण आँखों में उग्रता का भाव है और बाहर निकली दिखाई पड़ती हैं।
उंगलियों का रेखांकन कठोर, निर्बल और अत्यधिक आलंकारिक तथा रूढ़िवद्ध है। पेट का भाग बहुत बड़ा बनाया गया है और छाती उभरी हुई बनायी गई है। पशु-पक्षी तथा मानव आकृतियाँ रुई के गुड्डों या गुजरात की कठपुतलियों के समान प्रतीत होती है। बादल रुई के ढेर के समान दिखाई पड़ते हैं।
चित्रों में अनेक आकृतियों की रेखाएँ काले रंग से अंकित की गई है। आकृतियों में गोलाई लाने के लिये छाया का प्रयोग किया गया है। यह छाया बारीक काली रेखाओं से लगायी गई है।
कुछ विद्वानों का विचार है कि ये रेखाएँ निब से बनायी गई हैं। परन्तु वास्तव में रेखाएँ तूलिका से ही बनायी गई हैं। कलाकार के हाथ में निर्बलता और कठोरता आ जाने के कारण रेखा में बारीकी और क्रमिक मोटापन तथा पतलापन नहीं है। ये रेखाएँ बराबर मोटाई की बनायी गई हैं।
इसी कारण इन रेखाओं से निब से बनी रेखाओं का भ्रम होता है। इन रेखाओं की अकुशलता का किसी सीमा तक एक कारण यह भी हो सकता है कि ये चित्र भारत की भित्तिचित्रण पद्धति पर कार्य करने वाले कलाकार ही बना रहे थे।
भित्ति पर चित्रकार को बड़े चित्र बनाने में रेखा की पूर्णता दिखाने में अपनी योग्यता दिखाने का अधिक अवसर था परन्तु जब भित्ति चित्रण परम्परा के वंशज चित्रकारों के हाथ में लघु चित्र का कार्य आया तो वह रेखा को अत्यधिक बारीक (महीन) नहीं बना सके और उनकी रेखा तालपत्रीय या कागज़ी लघुचित्रों के अनुकूल नहीं बन सकी।
कुछ लेखकों ने इन पोथीचित्रों को जैन साधुओं के द्वारा बनाया हुआ माना है परन्तु यह बाल संगत नहीं। वास्तव में यह चित्र अधिकांश साधारण व्यवसायी चित्रकारों के द्वारा बनाये जाते थे, जिनको पारिश्रमिक बहुत कम मिलता था। इस प्रकार के दो चित्रकारों के आज नाम भी प्राप्त होते हैं जिससे प्रतीत होता है कि ये चित्र साधुओं ने नहीं बनाये।
अपभ्रंश शैली के चित्रों में अधिकांश चमकदार उष्ण रंगों का प्रयोग है। पृष्ठभूमि में बहुधा लाल रंग का सपाट प्रयोग किया गया है और फाख्तई, पीले, श्वेत, नीले रंगों का समावेश किया गया है। तीर्थाांकरों के अनेक रूपों में भिन्न प्रकार के रंगों का प्रयोग है। महावीर की आकृति में पीला, पार्श्वनाथ की आकृति में नीला, नेमीनाथ की आकृति में काला और ऋषभनाथ की आकृति में स्वर्णिम वर्ण का प्रयोग है।
अपभ्रंश शैली में प्राकृतिक रूपों को भुला दिया गया है अतः स्वाभाविकता नष्ट हो गई है। प्रत्येक आकृति का रूढ़ि या परम्परा के आधार पर निर्माण किया गया है अतः चित्र निर्जीव तथा भद्दे हैं।
अपभ्रंश शैली के कुछ प्रमुख तथ्य
1. इस शैली में वस्तुओं के प्राकृतिक रूपों को भुला दिया गया है जिससे उनकी स्वाभाविकता नष्ट हो गयी है।
2. प्रत्येक आकृति की रूढ़ि बन गयी है। निरन्तर रूढ़ियों पर चलते रहने के कारण चित्रकार रूड़ियों का अर्थ भूल गये हैं और उनका निरर्थक एवं भद्दा रूप ही शेष रह गया है।
3. अपभ्रंश शैली में चेहरे आदि से भावाभिव्यक्ति समाप्त हो जाने के कारण सम्पूर्ण चित्र के वातावरण और आकृतियों की मुद्राओं से ही घटना अथवा कथा-वस्तु का अनुमान लगाना पड़ता है।
4. आकृतियों को व्यक्तिगत विशेषतायें समाप्त होकर सामान्य रूपों का विकास हुआ है। प्रत्येक आकृति के लक्षण, वेशभूषा आदि निश्चित से हो गये हैं। महान पुरूषों को बड़े में तथा अन्य जनों को छोटे आकारों में बनाया गया है।
5. प्राय: सभी चेहरे सवा चश्म तथा एक ही ढंग से बनाये गये हैं, जिनकी नाक लम्बी और परले गाल के बाहर तक निकली है। ठुड्डी बहुत छोटी और आम की गुठली के आकार की है। आँखें कुछ नुकीली, पास-पास और कटे परवल की फाँक जैसी, आँखों की कटाक्ष रेखा दूर तक बढ़ी हुई और पुतली बहुत छोटी, दूसरी आँख चेहरे से बाहर निकली हुई मानों अलग से जोड़ दी गयी हो तथा भौहे कहीं-कहीं मिली हुई बनायी गयी हैं।
6. अंगुलियाँ ऐंठी हुई सी प्रतीत होती हैं। उनके सिरे कपड़े की बत्ती जैसे प्रतीत होते हैं। वक्ष बहुत आगे निकला एवं कटि एकदम क्षीण बनायी गयी है।
7. अंग-भंगिमाओं एवं मुद्राओं में जकड़न है।
8. प्रकृति का अंकन अलंकारिक रूप में हुआ है। पशु-पक्षी ऐसे लगते हैं जैसे कपड़े के बने खिलौने हो।
9. बहुत कम रंगों का प्रयोग हुआ है। लाल-नीला तथा पीला रंग प्रमुखता के साथ लगाये गये हैं। आगे चलकर पीले रंग का स्थान सुनहरी रंग में ले लिया है।
10. सीमा रेखायें काली स्याही से बनायी हुई ऐसी प्रतीत होती है जैसे कड़ी वस्तु अथवा वारीक कलम से बनायी गयी हों। उनमें कहीं भी लोच नहीं है। प्रत्येक स्थान पर ये एक सी लोच लिये हुये हैं। काले रंग में होने के कारण वे लिखावट जैसी प्रतीत होती हैं।
11. चित्रांकन बहुत ही जल्दबाजी में किया गया जान पड़ता है और अनाड़ी अथवा कुपढ़ चित्रकारों को कला होने के कारण इस शैली में बहुत दुर्बलता है।
12. रेखायें वर्तुलाकार के स्थान पर कोणात्मक प्रभाव उत्पन्न करती हैं। फिर भी इस शैली की रंग योजना काफी आकर्षक है। सुवर्ण के प्रयोग से इसकी चमक-दमक बढ़ गयी है। मुद्राओं में अकड़ जकड़ होते हुये भी चित्रों में गति है।
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