भारतीयों की कलात्मक अभिव्यक्ति केवल कैनवास या कागज पर चित्रकारी करने तक ही सीमित नहीं है। घरों की दीवारों पर सजावटी चित्रकारी ग्रामीण इलाकों में एक आम दृश्य है। आज भी शुभ अवसरों और पूजा आदि के लिए रंगोली या फर्श पर सजावट डिजाइन बनाए जाते हैं जिनका शैलीबद्ध डिजाइन एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी को हस्तांतरित किया जाता है।

इन डिजाइनों को उत्तर भारत में रंगोली, बंगाल में अल्पना, उत्तराखंड में ऐपन, कर्नाटक में रंगवल्ली, तमिलनाडु में कोल्लम और मध्य प्रदेश में मवाना कहा जाता है। आम तौर पर इन चित्रों के लिए चावल के पाउडर का उपयोग किया जाता है, लेकिन इन्हें और अधिक रंगीन बनाने के लिए रंगीन पाउडर या फूलों की पंखुड़ियों का भी उपयोग किया जाता है। घरों और झोपड़ियों की दीवारों को सजाना भी एक पुरानी परंपरा है। इस प्रकार की लोक कला के कुछ उदाहरण अग्रलिखित है-

मिथिला चित्रकला

कलमकारी चित्रकला 

कलमकारी का शाब्दिक अर्थ कलम (पेन) द्वारा की गई पेंटिंग है। एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में हस्तांतरण के साथ ही यह कला समृद्ध होती गई। कलमकारी आंध्र प्रदेश की चित्रकला है। 

इसे हाथ से पेंट किया जाता है और साथ ही कपड़े पर वेजिटेबल डाई से ब्लॉक प्रिंट किया जाता है। कलमकारी पेंटिंग में वनस्पति रंगों का उपयोग किया जाता है। श्रीकालहस्ती कलमकारी कला का सबसे प्रसिद्ध केंद्र है। यह कार्य आंध्र प्रदेश के मसूलीपट्टनम में भी किया जाता है। 

यह कला मुख्य रूप से मंदिर के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित कपड़े की पट्टियों से सजाने से संबंधित है, जिसे 15वीं शताब्दी में विजयनगर शासकों के संरक्षण में विकसित किया गया था। इसके विषय रामायण, महाभारत और हिंदू धार्मिक पौराणिक कथाओं से लिए गए हैं। यह कला पिता से पुत्र तक की निरंतर विरासत है। 

चित्रों का विषय निश्चित करने के बाद इसे दृश्य-दर- दृश्य चित्रित किया जाता है। प्रत्येक दृश्य पुष्पों के सजावटी पैटर्न से सजाया हुआ होता है। ये पेंटिंग कपड़े पर बनाई जाती है जो आकार में बहुत टिकाऊ और लचीले होते हैं और थीम के अनुसार बनाए जाते हैं। देवताओं के चित्रों को सुंदर किनारी से सजाया जाता है। 

गोलकुंडा में मुस्लिम शासकों के कारण मसूलीपट्टनम कलमकारी फारसी रूपांकनों और डिजाइनों से व्यापक रूप से प्रभावित थी। रूपरेखा हाथ से नक्काशीदार ब्लॉकों का उपयोग करके बनाई जाती और बारीक विवरण बाद में पेन का उपयोग करके पूरा किया जाता। 

इस कला की शुरुआत कपड़ों, चादरों और पर्दों पर की गई थी। कलाकार ब्रश या कलम के रूप में बाँस या खजूर की छड़ी का उपयोग करते थे, जिसके दूसरे छोर पर महीन बालों का एक गुच्छा जुड़ा होता था। कलमकारी रंग पौधों की जड़ों, पत्तियों, लोहे, टिन, ताँबे फिटकरी आदि के लवणों से प्राप्त किए जाते थे।

उड़ीसा पटचित्र 

कालीघाट पटों के समान एक अन्य प्रकार के पट मिलते हैं, जो उड़ीसा राज्य में पाए जाते हैं। उड़ीसा के ज्यादातर पटचित्र कपड़े पर चित्रित अधिक विस्तृत और रंगीन है, इनमें से अधिकांश चित्र हिंदू देवी-देवताओं की कथाओं को दर्शाते हैं।

फड़ चित्रकला 

फड़ एक प्रकार की स्क्रॉल पेंटिंग है। स्थानीय देवताओं की वीरता को दर्शाने वाले चित्रों को अक्सर पारंपरिक गायकों के साथ एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाया जाता था। फड़ चित्रकला नायकों के वीरतापूर्ण कार्यों, किसानों के दैनिक व ग्रामीण जीवन जानवरों और पक्षियों तथा वनस्पतियों को दर्शाती है। 

फड़ चित्रकला चमकीले और सूक्ष्म रंगों का उपयोग करके बनाई जाती हैं। चित्रों की रूप रेखा पहले काले रंग से खींची जाती है और बाद में उसे रंगों से भर दिया जाता है। फड़ चित्रों के मुख्य विषय देवता, उनकी किंवदंतियाँ और तत्कालीन महाराजाओं की कहानियाँ हैं। 

इन चित्रों में कच्चे रंगों का प्रयोग किया जाता है। फड़ चित्रों की अनूठी विशेषता गहरी रेखाएँ और आकृतियों के द्विआयामी चित्र हैं, जिसमें पूरी रचना को खंडों में व्यवस्थित किया जाता है। 

फड़ों को चित्रित करने की कला लगभग 700 वर्ष पुरानी है। ऐसा कहा जाता है कि इसकी उत्पत्ति राजस्थान के भीलवाड़ा से लगभग 35 किलोमीटर दूर शाहपुरा में हुई थी। निरंतर शाही संरक्षण ने इस कला को प्रोत्साहन दिया, जिसके कारण यह पीढ़ियों से जीवित है और फल-फूल रही है।

गोंड चित्रकला 

संथालों द्वारा भारत में अत्यधिक परिष्कृत और अमूर्त कला का निर्माण भी किया गया। गोदावरी बेल्ट की गोंड जनजाति, जो संथालों जितनी पुरानी है, इस प्रकार के कार्य करती है।

बाटिक प्रिंट

सभी लोक कलाएँ और शिल्प अपने मूल में पूरी तरह से भारतीय नहीं हैं। कुछ शिल्प और तकनीके जैसे बाटिक आयात की गई हैं। लेकिन अब इनका भारतीयकरण कर दिया गया है, और भारतीय बाटिक अब एक परिपक्व कला है, जो बेहद लोकप्रिय और महंगी है।

वर्ली चित्रकला 

वर्ली चित्रकला का नाम महाराष्ट्र के सुदूर आदिवासी क्षेत्रों में रहने वाली एक छोटी जनजाति के नाम पर पड़ा है। ये ‘गोंड’ और ‘कोल’ जनजातियों के घरों और पूजा स्थलों के फर्श और दीवारों पर सजी सजावटी कला है।

ये चित्र ज्यादातर महिलाओं द्वारा शुभ समारोहों में अपनी दिनचर्या के हिस्से के रूप में बनाए जाते हैं। विषय मुख्य रूप से धार्मिक होते हैं, जिन्हें साधारण और स्थानीय सामग्री जैसे सफेद रंग और चावल के पेस्ट से एक विपरीत पृष्ठभूमि पर स्थानीय सब्जी से गोल, वर्ग, त्रिकोण और मंडल जैसे ज्यामितीय पैटर्न में बनाया जाता है। 

बिंदु और टेढ़ी रेखाएँ इन रचनाओं की विशेषता है। वनस्पति, जीव और लोगों का दैनिक जीवन चित्रों का एक हिस्सा है। सर्पिल तरीके से विषय-दर- विषय जोड़कर चित्रों का विस्तार किया जाता है। साधारण चित्रों में वर्ली जीवन शैली को खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया है। अन्य जनजातीय कला रूपों के विपरीत, वर्ली चित्रकला धार्मिक प्रतीकात्मकता को नियोजित नहीं करती, यह एक धर्मनिरपेक्ष कला रूप है।

कालीघाट चित्रकारी

पटना चित्रकला