Bhartiya Kala Ke 6 Angon Ke Bare Mein Apne Shabdon Mein Vyakhya
भारतीय कला के छह अंग (षडंग) की विस्तृत व्याख्या – रूपभेद, प्रमाण, भाव, लावण्य योजना, सादृश्य और वर्णिका भंग। 15 FAQs और 25 MCQs के साथ संपूर्ण गाइड। अजंता-एलोरा के उदाहरण।
Table of Contents
प्रस्तावना
भारतीय कला की परंपरा हजारों वर्षों से समृद्ध और गहन रही है। प्राचीन काल से ही भारतीय कलाकारों ने अपनी कला को वैज्ञानिक और व्यवस्थित आधार प्रदान करने के लिए कुछ मूलभूत सिद्धांतों का निर्माण किया। इन्हीं सिद्धांतों को षडंग या कला के छह अंग के नाम से जाना जाता है।
षडंग का अर्थ है छह अंग या छह मूलभूत तत्व, जो किसी भी कलाकृति को पूर्णता प्रदान करते हैं। ये सिद्धांत मुख्य रूप से चित्रकला के संदर्भ में विकसित किए गए थे, लेकिन इनका प्रभाव मूर्तिकला, स्थापत्य कला और अन्य कलाओं पर भी देखा जा सकता है।
षडंग का ऐतिहासिक परिचय
उत्पत्ति और स्रोत
षडंग का सबसे प्राचीन और प्रामाणिक उल्लेख वात्स्यायन के कामसूत्र (तीसरी शताब्दी ईस्वी) में मिलता है। इसके बाद इसका विस्तृत वर्णन यशोधर की टीकाओं और विभिन्न शिल्प शास्त्रों में भी मिलता है।
प्रसिद्ध कला इतिहासकार आनंद कुमारस्वामी ने भी अपने शोध में षडंग के महत्व को रेखांकित किया है। ये सिद्धांत भारतीय कला की आत्मा माने जाते हैं और इनके बिना किसी भी कलाकृति को पूर्ण नहीं माना जाता था।
षडंग की आवश्यकता
प्राचीन भारतीय विचारधारा में कला केवल मनोरंजन का साधन नहीं थी, बल्कि यह आध्यात्मिकता, शिक्षा और सामाजिक संदेश देने का माध्यम भी थी। इसलिए कला में एक व्यवस्थित और वैज्ञानिक दृष्टिकोण की आवश्यकता थी, जो षडंग के रूप में सामने आया।
1. रूपभेद – आकृति का ज्ञान
परिभाषा
रूपभेद का अर्थ है विभिन्न रूपों और आकृतियों का ज्ञान तथा उन्हें सही प्रकार से चित्रित करने की क्षमता। इसमें विभिन्न वस्तुओं, जीवों, मनुष्यों, पशु-पक्षियों और प्राकृतिक तत्वों की विशिष्ट पहचान और उनके चित्रण का ज्ञान शामिल है।
मुख्य विशेषताएं
- आकृतियों की विविधता: रूपभेद में यह ज्ञान होना आवश्यक है कि पुरुष और स्त्री की आकृति में क्या अंतर है, बच्चे और वृद्ध की आकृति कैसे भिन्न होती है, विभिन्न जातियों और वर्गों के लोगों की शारीरिक विशेषताएं क्या होती हैं।
- रेखाओं का महत्व: रूपभेद में रेखाओं का सही प्रयोग अत्यंत महत्वपूर्ण है। कोमल रेखाएं, कठोर रेखाएं, वक्र रेखाएं – प्रत्येक का अपना महत्व है।
- शारीरिक संरचना: मानव शरीर की संरचना, अंगों की स्थिति, मुद्राओं की विविधता का सटीक ज्ञान रूपभेद का आधार है।
व्यावहारिक उदाहरण
अजंता की गुफाओं में चित्रित बोधिसत्व की आकृतियां रूपभेद का उत्कृष्ट उदाहरण हैं। यहां पुरुष और स्त्री आकृतियों में स्पष्ट अंतर दिखाई देता है, और प्रत्येक चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताएं भी सुरक्षित रखी गई हैं।
2. प्रमाण – माप और अनुपात
परिभाषा
प्रमाण का अर्थ है सही माप और अनुपात का ज्ञान। यह षडंग का सबसे वैज्ञानिक पहलू है, जिसमें शरीर के विभिन्न अंगों के बीच सही अनुपात बनाए रखना आवश्यक होता है।
मापदंड और नियम
- तालमान प्रणाली: भारतीय कला में ‘ताल’ नामक एक मापक इकाई का प्रयोग किया जाता था। एक ताल को चेहरे की लंबाई (माथे से ठुड्डी तक) के बराबर माना जाता था।
- शरीर के अनुपात:
- आदर्श मानव शरीर की ऊंचाई 9 ताल मानी जाती थी
- सिर से गर्दन तक 1 ताल
- गर्दन से हृदय तक 2 ताल
- हृदय से नाभि तक 2 ताल
- नाभि से घुटने तक 2 ताल
- घुटने से पैर तक 2 ताल
- स्थान और दूरी का अनुपात: केवल शारीरिक अनुपात ही नहीं, बल्कि चित्र में विभिन्न वस्तुओं और आकृतियों के बीच की दूरी और उनके आपसी संबंध भी प्रमाण के अंतर्गत आते हैं।
विभिन्न प्रकार के प्रमाण
- उत्तम प्रमाण: देवी-देवताओं के लिए (10 ताल)
- मध्यम प्रमाण: राजाओं और उच्च वर्ग के लिए (9 ताल)
- अधम प्रमाण: सामान्य लोगों के लिए (8 ताल)
व्यावहारिक महत्व
एलोरा और एलिफेंटा की गुफाओं में स्थित मूर्तियां प्रमाण के सिद्धांत का शानदार उदाहरण हैं। यहां की विशाल मूर्तियां भी सही अनुपात में बनाई गई हैं, जिससे वे स्वाभाविक और संतुलित दिखाई देती हैं।
3. भाव – भावनाओं की अभिव्यक्ति
परिभाषा
भाव का अर्थ है भावनाओं और मनोदशाओं को कलाकृति में प्रकट करना। यह षडंग का सबसे संवेदनशील और महत्वपूर्ण पहलू है, क्योंकि यह कला को जीवंत और प्रभावशाली बनाता है।
नवरस और भाव
भारतीय कला सिद्धांत में नौ मुख्य रस (नवरस) बताए गए हैं:
- शृंगार रस: प्रेम और आकर्षण की भावना
- हास्य रस: हंसी और प्रसन्नता
- करुण रस: दुख और करुणा
- रौद्र रस: क्रोध और उग्रता
- वीर रस: वीरता और साहस
- भयानक रस: भय और आतंक
- बीभत्स रस: घृणा और विरक्ति
- अद्भुत रस: आश्चर्य और विस्मय
- शांत रस: शांति और तृप्ति
भाव की अभिव्यक्ति के तरीके
- मुखाकृति: चेहरे के भाव, आंखों की स्थिति, होंठों का आकार
- शारीरिक मुद्रा: शरीर की स्थिति, हाथों की मुद्रा, खड़े होने का तरीका
- रंग योजना: भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रंगों का चयन
- पृष्ठभूमि: वातावरण जो भाव को बढ़ावा देता है
भाव के प्रकार
- स्थायी भाव: स्थिर और मुख्य भावनाएं
- संचारी भाव: अस्थायी और सहायक भावनाएं
- सात्विक भाव: आंतरिक और शुद्ध भावनाएं
उदाहरण
बाघ की गुफाओं में चित्रित ‘मृत राजकुमारी पर शोक’ दृश्य में करुण रस की अद्भुत अभिव्यक्ति देखी जा सकती है। यहां शोक में डूबे लोगों के चेहरे और शारीरिक भाषा दर्शकों को गहराई से प्रभावित करती है।
4. लावण्य योजना – सौंदर्य और सजावट
परिभाषा
लावण्य योजना का अर्थ है कलाकृति में सौंदर्य, आकर्षण और अलंकरण की व्यवस्था। यह केवल बाहरी सजावट नहीं है, बल्कि कलाकृति को समग्र रूप से आकर्षक और मनमोहक बनाने की कला है।
लावण्य के तत्व
- सौंदर्यात्मक संतुलन: चित्र में सभी तत्वों का सामंजस्यपूर्ण वितरण
- अलंकरण: आभूषण, वस्त्र, और सजावटी तत्वों का सुंदर चित्रण
- रंग सामंजस्य: रंगों का ऐसा मेल जो आंखों को भाए
- रचना संतुलन: चित्र के विभिन्न भागों में दृश्य भार का उचित वितरण
लावण्य योजना के प्रकार
- शारीरिक लावण्य: मानव शरीर की प्राकृतिक सुंदरता
- अलंकारिक लावण्य: आभूषण और वस्त्रों से सजावट
- रचनात्मक लावण्य: चित्र की समग्र संरचना में सौंदर्य
- प्राकृतिक लावण्य: प्रकृति के तत्वों की सुंदरता
व्यावहारिक अनुप्रयोग
भारतीय लघु चित्रों (मिनिएचर पेंटिंग्स) में लावण्य योजना का उत्कृष्ट प्रयोग देखा जा सकता है। मुगल और राजस्थानी चित्रकला में राजा-रानियों के वस्त्र, आभूषण और पृष्ठभूमि की सजावट में अद्भुत सौंदर्य बोध दिखाई देता है।
5. सादृश्य – समानता और यथार्थता
परिभाषा
सादृश्य का अर्थ है चित्र में वास्तविकता और समानता का होना। यह सिद्धांत कहता है कि कलाकृति को देखकर दर्शक को तुरंत पहचान हो जानी चाहिए कि यह क्या है या कौन है।
सादृश्य के प्रकार
- बाह्य सादृश्य: बाहरी रूप-रंग की समानता
- चेहरे की विशेषताएं
- शारीरिक बनावट
- वस्त्र और आभूषण
- आंतरिक सादृश्य: चरित्र और व्यक्तित्व की समानता
- स्वभाव की झलक
- मानसिक अवस्था
- सामाजिक स्थिति
- प्रतीकात्मक सादृश्य: विशेष प्रतीकों द्वारा पहचान
- देवी-देवताओं के विशिष्ट चिह्न
- राजसी प्रतीक
- धार्मिक प्रतीक
सादृश्य की चुनौतियां
भारतीय कला में सादृश्य का अर्थ फोटोग्राफिक नकल नहीं है, बल्कि वस्तु या व्यक्ति के सार को पकड़ना है। उदाहरण के लिए:
- देवी दुर्गा का चित्रण करते समय उनकी शक्ति और वीरता प्रमुख होनी चाहिए
- राम का चित्रण करते समय उनकी शांत और धर्मपरायण प्रकृति दिखनी चाहिए
- कृष्ण का चित्रण करते समय उनकी चंचलता और आकर्षण प्रमुख होना चाहिए
ऐतिहासिक उदाहरण
मथुरा और गांधार कला शैली में बुद्ध की मूर्तियां सादृश्य का बेहतरीन उदाहरण हैं। यद्यपि दोनों शैलियों में बुद्ध की मूर्तियां अलग-अलग दिखती हैं, फिर भी उनमें शांति, ध्यान और ज्ञान का भाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
6. वर्णिका भंग – रंगों का प्रयोग
परिभाषा
वर्णिका भंग का अर्थ है रंगों का उचित मिश्रण, प्रयोग और व्यवस्था। यह षडंग का तकनीकी पहलू है, जो कलाकार की रंग संबंधी समझ और कौशल को दर्शाता है।
रंग सिद्धांत
भारतीय कला में रंगों को विशेष महत्व दिया गया है:
- प्राकृतिक रंग: खनिज, वनस्पति और प्राकृतिक स्रोतों से प्राप्त रंग
- रंगों का प्रतीकात्मक अर्थ:
- लाल: शक्ति, प्रेम, त्याग
- नीला: शांति, गहराई, दिव्यता
- पीला: ज्ञान, प्रकाश, पवित्रता
- हरा: प्रकृति, जीवन, समृद्धि
- सफेद: शुद्धता, पवित्रता
- काला: अज्ञान, शोक, रहस्य
वर्णिका भंग की तकनीक
- रंग मिश्रण: विभिन्न रंगों को मिलाकर नए रंग बनाना
- रंग परतें: एक रंग के ऊपर दूसरा रंग लगाना
- रंग क्रमिकता: हल्के से गहरे या गहरे से हल्के रंग की व्यवस्था
- रंग संतुलन: चित्र में सभी रंगों का संतुलित प्रयोग
रंग चयन के सिद्धांत
- विषय के अनुसार रंग: धार्मिक चित्रों में दिव्य रंग, युद्ध दृश्यों में तीव्र रंग
- समय के अनुसार रंग: सुबह के दृश्य में हल्के रंग, रात के दृश्य में गहरे रंग
- भाव के अनुसार रंग: शांत दृश्य में शीतल रंग, उत्तेजक दृश्य में गर्म रंग
पारंपरिक रंग निर्माण
प्राचीन भारतीय कलाकार प्राकृतिक स्रोतों से रंग बनाते थे:
- लाल: गेरू, सिंदूर से
- पीला: हल्दी, पीली मिट्टी से
- नीला: नील, लाजवर्द से
- हरा: पत्तियों, तांबे के यौगिक से
- सफेद: चूना, सीप से
- काला: कालिख, जले पदार्थों से
उदाहरण
अजंता की गुफाओं में प्रयुक्त रंग आज भी जीवंत हैं, जो वर्णिका भंग के सिद्धांत के सफल अनुप्रयोग का प्रमाण है। यहां के चित्रों में रंगों का इतना सुंदर संयोजन है कि वे हजारों वर्षों बाद भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं।
षडंग का व्यावहारिक महत्व
समकालीन प्रासंगिकता
आज के आधुनिक युग में भी षडंग के सिद्धांत प्रासंगिक हैं:
- कला शिक्षा: कला विद्यालयों में षडंग के सिद्धांत आज भी पढ़ाए जाते हैं
- डिजिटल कला: ग्राफिक डिजाइन और एनिमेशन में भी ये सिद्धांत लागू होते हैं
- फिल्म निर्माण: सिनेमैटोग्राफी में रूपभेद, भाव और वर्णिका भंग के सिद्धांत आवश्यक हैं
- विज्ञापन और मार्केटिंग: दृश्य संचार में षडंग के सिद्धांत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं
षडंग और अन्य कला शैलियां
षडंग के सिद्धांत केवल भारतीय कला तक सीमित नहीं हैं। इनकी तुलना पश्चिमी कला के सिद्धांतों से की जा सकती है:
- रूपभेद = पश्चिमी कला में ‘Form’ और ‘Drawing’
- प्रमाण = पश्चिमी कला में ‘Proportion’ और ‘Perspective’
- भाव = पश्चिमी कला में ‘Expression’ और ‘Emotion’
- लावण्य योजना = पश्चिमी कला में ‘Composition’ और ‘Aesthetics’
- सादृश्य = पश्चिमी कला में ‘Realism’ और ‘Resemblance’
- वर्णिका भंग = पश्चिमी कला में ‘Color Theory’ और ‘Painting Technique’
षडंग की सीमाएं और आलोचना
कुछ आधुनिक कला समीक्षकों का मत है कि:
- षडंग अत्यधिक नियम-बद्ध है, जो कलाकार की स्वतंत्रता को सीमित कर सकता है
- आधुनिक अमूर्त कला (Abstract Art) में षडंग का सीधा अनुप्रयोग संभव नहीं है
- प्रत्येक युग और संस्कृति के अपने कला सिद्धांत होते हैं, इसलिए षडंग को सार्वभौमिक नहीं माना जा सकता
हालांकि, ये आलोचनाएं षडंग के मूल महत्व को कम नहीं करतीं। षडंग आज भी भारतीय कला की पहचान और गौरव है।
निष्कर्ष
भारतीय कला के छह अंग (षडंग) – रूपभेद, प्रमाण, भाव, लावण्य योजना, सादृश्य और वर्णिका भंग – केवल प्राचीन कला सिद्धांत नहीं हैं, बल्कि ये कला की समग्र और वैज्ञानिक समझ का प्रतिनिधित्व करते हैं।
ये छह अंग एक-दूसरे से गहराई से जुड़े हुए हैं और साथ मिलकर एक पूर्ण कलाकृति का निर्माण करते हैं। किसी भी एक अंग की कमी कलाकृति को अधूरा बना देती है। यही कारण है कि प्राचीन भारतीय कलाकारों को इन सभी छह सिद्धांतों में दक्ष होना आवश्यक था।
आज के डिजिटल युग में भी जब कला के नए-नए माध्यम और शैलियां विकसित हो रही हैं, षडंग के मूल सिद्धांत आधारभूत महत्व रखते हैं। चाहे पारंपरिक चित्रकला हो या आधुनिक ग्राफिक डिजाइन, चाहे मूर्तिकला हो या एनिमेशन – षडंग के सिद्धांत हर जगह प्रासंगिक हैं।
भारतीय कला की इस महान विरासत को समझना और संरक्षित रखना हमारा सांस्कृतिक दायित्व है। षडंग न केवल हमें अतीत से जोड़ता है, बल्कि भविष्य की कला के लिए भी मार्गदर्शन प्रदान करता है।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (FAQs)
प्रश्न 1: षडंग का अर्थ क्या है?
उत्तर: षडंग का अर्थ है ‘छह अंग’। यह भारतीय कला के छह मूलभूत सिद्धांतों को संदर्भित करता है जो किसी भी कलाकृति को पूर्णता प्रदान करते हैं। ये छह अंग हैं: रूपभेद, प्रमाण, भाव, लावण्य योजना, सादृश्य और वर्णिका भंग।
प्रश्न 2: षडंग का सबसे पहला उल्लेख कहां मिलता है?
उत्तर: षडंग का सबसे प्राचीन और प्रामाणिक उल्लेख वात्स्यायन के कामसूत्र (तीसरी शताब्दी ईस्वी) में मिलता है। इसके बाद विभिन्न शिल्प शास्त्रों और टीकाओं में इसका विस्तृत वर्णन मिलता है।
प्रश्न 3: रूपभेद और सादृश्य में क्या अंतर है?
उत्तर: रूपभेद का संबंध विभिन्न आकृतियों और रूपों के ज्ञान से है, अर्थात यह जानना कि विभिन्न वस्तुओं और जीवों को कैसे चित्रित किया जाए। सादृश्य का संबंध वास्तविकता और समानता से है, अर्थात चित्र में चित्रित वस्तु या व्यक्ति वास्तविक वस्तु या व्यक्ति से कितना मिलता-जुलता है।
प्रश्न 4: प्रमाण में ‘ताल’ का क्या अर्थ है?
उत्तर: ‘ताल’ भारतीय कला में एक मापक इकाई है जिसका उपयोग शरीर के अनुपात निर्धारित करने के लिए किया जाता है। एक ताल को मानव चेहरे की लंबाई (माथे से ठुड्डी तक) के बराबर माना जाता है। आदर्श मानव शरीर की ऊंचाई 9 ताल मानी जाती है।
प्रश्न 5: भाव और नवरस में क्या संबंध है?
उत्तर: भाव षडंग का एक अंग है जो भावनाओं की अभिव्यक्ति से संबंधित है। नवरस (नौ रस) भारतीय कला और साहित्य में वर्णित नौ मुख्य भावनाएं हैं – शृंगार, हास्य, करुण, रौद्र, वीर, भयानक, बीभत्स, अद्भुत और शांत। कलाकृति में भाव की अभिव्यक्ति के लिए इन रसों का उपयोग किया जाता है।
प्रश्न 6: लावण्य योजना केवल सजावट के बारे में है?
उत्तर: नहीं, लावण्य योजना केवल बाहरी सजावट तक सीमित नहीं है। यह कलाकृति के समग्र सौंदर्य, आकर्षण, संतुलन और रचनात्मक व्यवस्था से संबंधित है। इसमें आभूषण और अलंकरण के साथ-साथ रंगों का सामंजस्य और चित्र की संपूर्ण रचना शामिल है।
प्रश्न 7: वर्णिका भंग में ‘भंग’ का क्या अर्थ है?
उत्तर: यहां ‘भंग’ का अर्थ ‘मिश्रण’ या ‘प्रयोग’ से है, न कि ‘तोड़ना’ से। वर्णिका भंग का अर्थ है रंगों का सही मिश्रण, व्यवस्था और प्रयोग करना।
प्रश्न 8: क्या षडंग केवल चित्रकला के लिए है?
उत्तर: यद्यपि षडंग मुख्य रूप से चित्रकला के संदर्भ में विकसित किए गए थे, लेकिन इनके सिद्धांत मूर्तिकला, स्थापत्य कला और अन्य दृश्य कलाओं में भी लागू होते हैं। आज के समय में ये सिद्धांत डिजिटल कला, ग्राफिक डिजाइन और एनिमेशन में भी प्रासंगिक हैं।
प्रश्न 9: क्या षडंग के सभी छह अंग समान रूप से महत्वपूर्ण हैं?
उत्तर: हां, षडंग के सभी छह अंग एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं और सभी समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। किसी भी एक अंग की कमी कलाकृति को अधूरा बना देती है। एक पूर्ण और उत्कृष्ट कलाकृति के लिए सभी छह सिद्धांतों का पालन आवश्यक है।
प्रश्न 10: क्या आधुनिक अमूर्त कला में भी षडंग लागू होता है?
उत्तर: आधुनिक अमूर्त कला में षडंग के कुछ सिद्धांत (जैसे रूपभेद और सादृश्य) सीधे तौर पर लागू नहीं हो सकते, लेकिन अन्य सिद्धांत जैसे प्रमाण (संतुलन), भाव (भावना की अभिव्यक्ति), लावण्य योजना (रचनात्मक सौंदर्य) और वर्णिका भंग (रंग सिद्धांत) आज भी प्रासंगिक हैं।
प्रश्न 11: अजंता और एलोरा की गुफाओं में षडंग का प्रयोग कैसे दिखता है?
उत्तर: अजंता और एलोरा की गुफाएं षडंग के व्यावहारिक प्रयोग का उत्कृष्ट उदाहरण हैं। यहां की पेंटिंग्स और मूर्तियों में सभी छह सिद्धांत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं – सही अनुपात, जीवंत भाव, सुंदर रंग योजना, यथार्थ चित्रण और संतुलित रचना।
प्रश्न 12: क्या षडंग केवल भारतीय कला का सिद्धांत है?
उत्तर: षडंग विशेष रूप से भारतीय कला परंपरा से विकसित हुआ है, लेकिन इसके मूल सिद्धांत सार्वभौमिक हैं। पश्चिमी कला में भी समान सिद्धांत अलग-अलग नामों से जाने जाते हैं। यह भारतीय कला की वैज्ञानिक और व्यवस्थित सोच का प्रतीक है।
प्रश्न 13: क्या एक कलाकार को षडंग में महारत हासिल करने में कितना समय लगता है?
उत्तर: षडंग के सभी छह सिद्धांतों में महारत हासिल करना एक लंबी और निरंतर प्रक्रिया है। पारंपरिक गुरु-शिष्य परंपरा में कलाकारों को वर्षों तक कठोर अभ्यास और साधना करनी पड़ती थी। आज भी, गंभीर कला अध्ययन में इन सिद्धांतों को सीखने और लागू करने में कई वर्ष लग सकते हैं।
प्रश्न 14: षडंग और चीनी कला के ‘Six Principles’ में क्या अंतर है?
उत्तर: चीनी कला में भी Six Principles of Painting (शिन यू के सिद्धांत) हैं, जो लगभग उसी समय विकसित हुए। दोनों में कुछ समानताएं हैं, लेकिन भारतीय षडंग अधिक व्यवस्थित और तकनीकी है, जबकि चीनी सिद्धांत अधिक दार्शनिक और आध्यात्मिक हैं।
प्रश्न 15: क्या षडंग को सीखना आज के कला छात्रों के लिए आवश्यक है?
उत्तर: हां, षडंग के सिद्धांत आज भी कला शिक्षा का महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। ये सिद्धांत कलाकारों को एक मजबूत आधार प्रदान करते हैं, जिस पर वे अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित कर सकते हैं। चाहे पारंपरिक कला हो या आधुनिक डिजिटल कला, ये सिद्धांत आधारभूत महत्व रखते हैं।
बहुविकल्पीय प्रश्न (MCQs)
MCQ सेट 1: बुनियादी ज्ञान
प्रश्न 1: भारतीय कला में ‘षडंग’ का अर्थ क्या है?
- A) चार अंग
- B) पांच अंग
- C) छह अंग ✓
- D) सात अंग
प्रश्न 2: षडंग का सबसे प्राचीन उल्लेख किस ग्रंथ में मिलता है?
- A) अर्थशास्त्र
- B) कामसूत्र ✓
- C) नाट्यशास्त्र
- D) वास्तुशास्त्र
प्रश्न 3: निम्नलिखित में से कौन सा षडंग का एक अंग नहीं है?
- A) रूपभेद
- B) प्रमाण
- C) छाया ✓
- D) भाव
प्रश्न 4: भारतीय कला में मापक इकाई को क्या कहते हैं?
- A) हस्त
- B) ताल ✓
- C) अंगुल
- D) वितस्ति
प्रश्न 5: आदर्श मानव शरीर की ऊंचाई कितने ताल मानी जाती है?
- A) 7 ताल
- B) 8 ताल
- C) 9 ताल ✓
- D) 10 ताल
MCQ सेट 2: विस्तृत समझ
प्रश्न 6: ‘रूपभेद’ का मुख्य संबंध किससे है?
- A) रंगों से
- B) आकृतियों से ✓
- C) भावनाओं से
- D) सजावट से
प्रश्न 7: भारतीय कला में कितने मुख्य रस बताए गए हैं?
- A) पांच
- B) सात
- C) नौ ✓
- D) बारह
प्रश्न 8: निम्नलिखित में से कौन सा रस नहीं है?
- A) शृंगार रस
- B) वीर रस
- C) मधुर रस ✓
- D) करुण रस
प्रश्न 9: ‘लावण्य योजना’ का संबंध मुख्य रूप से किससे है?
- A) मापन से
- B) सौंदर्य और सजावट से ✓
- C) रूप से
- D) रंगों से
प्रश्न 10: देवी-देवताओं के चित्रण के लिए कौन सा प्रमाण प्रयोग किया जाता था?
- A) अधम प्रमाण
- B) मध्यम प्रमाण
- C) उत्तम प्रमाण ✓
- D) सामान्य प्रमाण
MCQ सेट 3: गहन विश्लेषण
प्रश्न 11: ‘सादृश्य’ का अर्थ क्या है?
- A) सुंदरता
- B) समानता और यथार्थता ✓
- C) आकार
- D) रंग
प्रश्न 12: ‘वर्णिका भंग’ में ‘भंग’ का अर्थ है:
- A) तोड़ना
- B) मिश्रण और प्रयोग ✓
- C) नष्ट करना
- D) छिपाना
प्रश्न 13: भारतीय कला में लाल रंग का प्रतीकात्मक अर्थ क्या है?
- A) शांति
- B) शक्ति और प्रेम ✓
- C) ज्ञान
- D) दुख
प्रश्न 14: अजंता की गुफाएं किस राज्य में स्थित हैं?
- A) मध्य प्रदेश
- B) राजस्थान
- C) महाराष्ट्र ✓
- D) गुजरात
प्रश्न 15: षडंग का विकास मुख्य रूप से किस कला के संदर्भ में हुआ?
- A) मूर्तिकला
- B) चित्रकला ✓
- C) स्थापत्य कला
- D) नृत्य कला
MCQ सेट 4: व्यावहारिक अनुप्रयोग
प्रश्न 16: निम्नलिखित में से कौन सा भारतीय लघु चित्र शैली का उदाहरण है?
- A) तंजौर चित्रकला
- B) मुगल चित्रकला ✓
- C) मधुबनी चित्रकला
- D) वारली चित्रकला
प्रश्न 17: प्राचीन भारतीय कलाकार नीला रंग किससे बनाते थे?
- A) हल्दी से
- B) नील और लाजवर्द से ✓
- C) गेरू से
- D) चूने से
प्रश्न 18: भाव की अभिव्यक्ति में सबसे महत्वपूर्ण क्या है?
- A) रंग
- B) मुखाकृति और शारीरिक मुद्रा ✓
- C) आकार
- D) पृष्ठभूमि
प्रश्न 19: ‘करुण रस’ किस भावना को दर्शाता है?
- A) क्रोध
- B) दुख और करुणा ✓
- C) प्रेम
- D) हंसी
प्रश्न 20: गांधार कला शैली में मुख्य रूप से किसकी मूर्तियां बनाई गईं?
- A) शिव
- B) विष्णु
- C) बुद्ध ✓
- D) गणेश
MCQ सेट 5: उच्च स्तरीय प्रश्न
प्रश्न 21: निम्नलिखित में से कौन सा षडंग का सबसे तकनीकी पहलू है?
- A) भाव
- B) सादृश्य
- C) वर्णिका भंग ✓
- D) लावण्य योजना
प्रश्न 22: राजस्थानी चित्रकला में किस षडंग का विशेष महत्व है?
- A) प्रमाण
- B) लावण्य योजना ✓
- C) रूपभेद
- D) सादृश्य
प्रश्न 23: षडंग के सिद्धांत मुख्य रूप से किस काल में विकसित हुए?
- A) वैदिक काल
- B) गुप्त काल ✓
- C) मुगल काल
- D) ब्रिटिश काल
प्रश्न 24: पश्चिमी कला में ‘Proportion’ किस षडंग के समकक्ष है?
- A) रूपभेद
- B) प्रमाण ✓
- C) भाव
- D) सादृश्य
प्रश्न 25: एलोरा की गुफाओं में कौन सा षडंग सबसे स्पष्ट दिखाई देता है?
- A) वर्णिका भंग
- B) प्रमाण और सादृश्य ✓
- C) केवल भाव
- D) केवल लावण्य योजना
MCQs के उत्तर कुंजी
सेट 1: 1-C, 2-B, 3-C, 4-B, 5-C
सेट 2: 6-B, 7-C, 8-C, 9-B, 10-C
सेट 3: 11-B, 12-B, 13-B, 14-C, 15-B
सेट 4: 16-B, 17-B, 18-B, 19-B, 20-C
सेट 5: 21-C, 22-B, 23-B, 24-B, 25-B
ग्रंथ सूची और आगे के अध्ययन के लिए
प्रमुख संदर्भ ग्रंथ:
- वात्स्यायन – कामसूत्र
- यशोधर – कामसूत्र टीका
- विष्णुधर्मोत्तर पुराण – चित्रसूत्र
- शिल्परत्न – श्रीकुमार
- चित्रलक्षण – नग्नजित
आधुनिक शोध पुस्तकें:
- “भारतीय चित्रकला का इतिहास” – डॉ. वासुदेव शरण अग्रवाल
- “षडंग: भारतीय कला के सिद्धांत” – डॉ. राजेंद्र प्रसाद सिंह
- “Indian Art” – आनंद कुमारस्वामी
- “भारतीय कला दर्शन” – प्रो. जयचंद्र विद्यालंकार
© यह लेख भारतीय कला और संस्कृति के प्रति सम्मान के साथ तैयार किया गया है।
